◆本报记者王琳琳

中国环境报：《致命复活》是您的院线处女作？请问您是怎么加入这个团队的？

杨乐：与其说我选择了这部电影，不如说是电影的出品团队选择了我。我出生在一个物理世家，本科学习生物专业。因为对电影有着浓厚的兴趣，考研时便跨学科选择了北京电影学院导演系。平时，我也很喜欢科幻题材的小说和电影，比如科幻作家刘宇昆的作品，电影《骇客帝国》《星际穿越》等，这些电影和小说都有一个共同的特点，就是科学原理特别扎实。从某种程度上来说，这与《致命复活》的创作目标和要求不谋而合。

中国环境报：电影拍摄过程中最大的困难和挑战是什么？

杨乐：最大的困难还是剧本的创作与打磨。因为这部电影在大方向上的指导方针，以及具体环节上的工作重点都非常明确——我们要创作的，是一部以气候危机为大背景的科幻电影，与市场上常见的侧重“幻”的科幻片相比，我们的电影要更严谨更专注于“科”。因为只有保证了科学性和严谨性，电影呈现出来的故事才是可信的，我们所传递出来的，关于气候危机的警示，才更有意义。

在几个月的时间里，我们召开了若干次剧本论证会，剧本经历了百余次的颠覆、修正和推敲，并且在科学家团队的帮助下，最终确定了讲述气候危机的切入点，“疫情”和“洪水”为背景，进行艺术化的情节设计。

在此阶段，我个人在生物学和电影剧作两方面的教育背景也产生了有益效果，让我以最快速度把科学知识转化成艺术文字成为可能。

中国环境报：从电影创作的角度来说，突出科学性，会不会对电影的艺术表现力有所损伤？

杨乐：从电影效果或电影艺术表现力出发，很多商业大片用夸张的特效，讲述整个城市甚至整个星球被洪水淹没，动植物瞬间灭绝等场面，给观众带来感官上的极致感受和视觉上的强烈冲击。

但有时候，我觉得这些特效和灾难场景会给人一种微妙的“享受”大片的感觉。我希望我们的电影，让观众在观看的时候，更多地进行反思。

所以，我们在影片的严谨性上下足了功夫，充满了代入感、现实感。也就是说，《致命复活》希望提供让当下的人可以感受、触摸到的未来——如果我们不采取行动，在电影设定的2027年背景下，电影中出现的那些危机，是极有可能出现的。

中国环境报：影片拍摄对您的创作和个人都产生了什么样的影响？

杨乐：纵观《致命复活》的创作，从2016年到2020年，这期间我个人最大的收获，是在创作的同时，连贯地接受了环境教育。这些知识让我以全新的、更真实的维度观察着我们共有的唯一的世界，感受着历史和未来，对我的创作思想乃至世界观都产生了重大影响。

比如，在世界范围内，尤其在一些影视工业更发达的国家，曾经诞生了许多以气候危机为题材的优秀影视作品，这些作品无疑为环境保护理念的宣传起到了巨大的作用。但在深入学习了环境知识之后，我产生了质疑：气候危机仅仅是突如其来的一座巨浪吗？当灾难降临的时候，会有一位超级英雄降临拯救全人类吗？

尤其是，现在新冠疫情让所有人亲眼见证，在覆盖全球的巨大危机面前，拯救人类的并不是哪一位“超级英雄”，而是千千万万个平凡的逆行者。同样，决定地球未来环境的，则是我们每个人身体力行的行动。

《致命复活》这部作品的创作经历，让我从一名普通的青年电影人，更成为了一名终生的中国环境保护宣传志愿者，我会以环境保护作为艺术创作的支点，不断提升自己的知识和技能，在日后的创作中，通过影视作品这种宣传方式，传递中国人自己的环保声音，讲述中国人自己的环保故事。