◆本报记者王琳琳

郭宝昌爱京剧。

从童年时看戏，少年时迷戏，青年时戏痴，中年时思考，暮年时研究，这位主业本是影视的大导演，与京剧有着一生解不开的缘分。

京剧究竟好在哪儿？如何让更多年轻人听京剧？郭宝昌攒了一肚子的话想说。

于是，便有了积淀多年、最为重要的两部书《了不起的游戏：京剧到底好在哪儿》和《都是大角色》。尤其是前者，以全新视角透视京剧本质，“用中国人说中国话的方式”，解析京剧独特魅力，剖析京剧超前艺术观念，希望“尽一点护林员的义务”，让京剧“活得更有精气神”。

郭宝昌说，他对京剧的虔诚和热爱，都深深地印刻在这本书里了。

喊话，打破对传统京剧的偏见

一辈子听京剧、唱京剧、研究京剧的郭宝昌深知，现在喜欢京剧的人越来越少了，尤其是年轻人。

据他所知，他身边95%的年轻人不喜欢京剧，都是一次也没看过京剧的。他还拿儿子举例，一个典型的年轻人，从国外留学归来，补习中国传统文化，烤鸭、饺子、涮羊肉全部爱吃，天坛、故宫、颐和园也都欣赏，电影、话剧、电视全都接受，唯独京剧，说是给“老古董”看的，不看。

郭宝昌很奇怪，你一次京剧都没听过，怎么就有如此“先入为主”的看法？后来有一年，儿子的德国朋友一家来北京，尝遍了北京美食后，还提出要看京剧，儿子只能陪同。那天，他们看了一折《大保国》，一出《泗州城》。儿子发现，“哇——京剧这么好看”。

所以，在书中，郭宝昌开头就喊话那些对京剧彻头彻尾陌生的人——别一听京剧就皱眉头，“你至少吃了一口，才知道不好吃嘛。”

郭宝昌说，自己最大的心愿，就是让年轻人理解并爱上京剧。

对年轻人心中很多“先入为主”的“偏见”，郭宝昌也是了然于胸。比如很多人“想当然”地以为是过去的时代娱乐项目贫乏，所以人们才只能看看京剧。

对此，郭宝昌用自己个人的经历反驳，在他成长的过程中，电影、芭蕾、歌剧、话剧、曲艺、舞蹈等应有尽有，舞会、音乐会、游艺晚会丰富多彩。而之所以特别钟爱京剧，是因为京剧深厚的文化底蕴。

当然，因为底蕴深厚、历史悠久，想把京剧说清、说透、说得让年轻人喜欢不容易。在很多人看来，这是“费力不讨好”的事情。但是，郭宝昌不觉得。

书籍出版后，已经81岁的郭宝昌不辞辛苦，拉来了一众知名演员如陈宝国等，在北京安徽会馆、首都图书馆、济南全国书博会上与读者沟通交流。

他还在出版方的视频号上录了很多视频，以每集几分钟的方式直面回答京剧唱词听不懂怎么办、看京剧能学历史吗等让很多人困扰的问题。

在郭宝昌看来，这是他为从中国传统中生长出来的不朽之树——京剧所尽的一点“护林员”义务。

游戏，打开京剧魅力的密码

京剧到底好在哪儿？

郭宝昌用他看戏几十年的经历积淀和思考总结说，京剧“灿烂辉煌，光怪陆离”，是“了不起的游戏”。

“游戏”二字，正是郭宝昌强调用来打开京剧艺术大门的钥匙。

京剧舞台上的服装，完全模糊了历史朝代，压根没有历史的真实，也无所谓合理不合理。凡是番邦女子，一律旗装、两把头、旗袍、花盆底。凡是武将，一律扎大靠。京剧唱词里的文字，也放弃了文学性，有的甚至不通顺，因为要讲究唱的韵律。

但正是这样的程式艺术，涵盖了古代生活的全部，以超高视角俯瞰出了人生百态。

在郭宝昌看来，游戏是京剧二字的精髓。是一种游戏精神，让京剧在发展的过程中，从假面变成了脸谱，从胡子演变成挂在耳朵上的髯口，从竹马变成了马鞭，从盔甲衍变成了大靠，从头饰变成了点翠头面，从具象走向了抽象，从空空的舞台衍变出气象万千。

京剧200多年形成过程中，一代又一代的老艺人们在舞台上，游戏得越来越精致，越来越高级，“玩儿”成了艺术。

这是郭宝昌以内生视角生发出来的一套理论体系。因此，书读起来一点也不费劲，因为他把舞台上的那些范式、服装、检场，京剧的基本功、舞台上的交流、京剧演员的参悟，一系列本来枯燥乏味、高深难懂的京剧常识和艺术理论问题，融合着自己的经历、生活、故事，掰开了、揉碎了，以饶有趣味、通俗易懂的方式一一说给年轻人听。

可能很多人也注意到，新书的封面十分有特色。封面上，一老一少正在表演京剧的传统喜剧《双背凳》，老者扮演人正是郭宝昌自己，少年则是郭宝昌的孙子，充满了游戏感。

游戏人生，人生游戏。这不仅仅是一本书，而是对郭宝昌格局和功夫、艺术人生的体现与诠释。京剧名家、京剧《大宅门》杨九红的扮演者窦晓璇说，“有了这本书的引导，我感觉，大家不会觉得戏曲无聊和慢，戏曲离年轻人不远了。”

郭宝昌则希望，年轻的朋友能够看看这本书，与他多交流。“即使不是热爱京剧，不看京剧的人也应该看看这本书，绝对有收获。”

小贴士

京剧入门指南之

第一次看京剧

第一次看京剧，购票要慎重。先到网上查一查剧目和演员，从特别能体现京剧艺术特色、有艺术之美的戏入门，如《秋江》《三岔口》《武松打店》，或像《闹天空》《虹桥赠珠》等。