如果说，守望匠心是一场修行，那综艺节目《非凡匠心》堪称一场虔诚的文化苦旅。

在第二季节目中，以制作安徽宣纸为例，一张薄薄的宣纸，竟然需要历经1000多个日夜，108道复杂的工序。晒滩、碓皮、捞纸、晒纸……

演员海清在节目中化身学徒，挥汗如雨、小心翼翼地认真完成每一个环节。可最后质检时，自己亲手制作的110张宣纸，却无一幸免，均未通过质检，被撕毁重新打成纸浆。这让海清忍不住遗憾地流下了眼泪。

节目借助这百般艰辛却没有成功的经历向人们诉说——30年的功力和3天的光景，不可同日而语。如此方知，有些事情注定无法一蹴而就，因为它包含了时间的重量，而匠心的珍贵，也来源于工匠师傅们一次次失败的沉淀。

文化似水，文脉如歌。非物质文化遗产是人类历史发展的文化见证，是一个民族传统文化的精华和底色。让非遗走得更远，近年来层出不穷的非遗类综艺节目的热播，无疑为其大众化传播打开一扇新窗口，提供一种新思路。

独特的非遗题材，故事化的展现手法，形式上的大胆创新，让丰富的非遗资源及其精神内涵走入荧屏，也走进了公众的内心。

传统工艺匠人成为主角

纪录片《我在故宫修文物》的口碑与收视双双走红，传递出了一种信号——传统文化领域的节目不再是冷门，在当下“文化复兴”的热潮中，它有越来越多的广泛受众，也走进更多人的视野。

于是我们看到，除了《见字如面》、《中国诗词大会》等文化类节目外，各家卫视都紧抓非遗热点，相继推出《传承者》《非凡匠心》《百心百匠》《国家宝藏》等综艺节目。这些节目将视角对准深耕在非遗一线的手工匠人，在关注非遗传承人生存现状的同时，也把非遗故事娓娓道来，成为了综艺节目中的一股清流。

正如北京卫视《非凡匠心》的制片人毛嘉在接受采访时所言，国内的综艺节目发展至今，观众开始自发地呼唤文化类节目的出现。让大家都没有想到的是，像《我在故宫修文物》这样一个静态题材居然会火爆。“可能是我们误解了‘90后’甚至‘00后’的观众群体，他们其实也在渴望文化节目的回归，于是这样一个节目就应运而生。”

“真”的是匠人匠心，“秀”的是匠物匠艺。作为文化体验类真人秀，2017年开播的《非凡匠心》走过两季，通过张国立担任匠心引领者的角色，邀请他的明星朋友一起，共同探寻非遗匠人们的足迹，深入他们的精神世界，还原生动鲜活有个性的匠人形象，也展示孕育和浸润他们的故乡人文。

节目所展示的那些繁杂而苛刻的制作工艺，让许多观众肃然起敬，也正是因为精益求精的匠心，才有了动人心魄的匠物，并赋予传统文化以永恒的生命与惊叹。

不少网友都在看过节目后直言：“没想到我们身边就有这么多传统非遗文化，真想跟着国立老师每个地方都去看看。”而凭借“娱乐方式”演绎文化的传承，也由此引发了“非遗热”，节目豆瓣评分曾一度高至9.5分。

另一档湖南卫视播出的《百心百匠》节目，也将李亚鹏、柯蓝等明星集结，一对一向匠人们学习传统技艺。

《百心百匠》制片人朱坤表示，节目定位是文化节目，不会设定很多复杂的任务让明星完成，明星的作用是带领观众沉浸到某个具体的工艺里，真正的主角还是匠人、工艺，以及探讨如何让传统工艺“活起来”，融入我们的生活。

“通过明星来增加关注度，并不仅为了给这些工艺带来更多购买，而是希望能吸引更多的年轻人投身于这个行业，带来一些更加现代化和年轻化的改造。”这句话也代表了关注非遗的多档综艺节目的心声。

透过这些节目我们得以窥见，非遗传承人取代了耀眼的明星，成为主角。以匠心反哺凡心，在技艺大师的身上，人们见证了工匠精神是如何重塑灵魂，为文化续写生命，并于中华民族传承数千年的匠心工艺中，铸造了非凡的精神力量。

荧屏清流背后的创新推动

据不完全统计，从2014年至2018年12月，已经播出了30余档电视综艺节目和5档网络综艺节目，都与“非遗”主题相关联，2018年更是多达11档。

这些节目中的非遗门类逐渐多元，涉及传统戏曲、音乐、工艺、饮食、民俗等各个领域。

节目类型上，以传统表演艺术类综艺节目、传统工艺技艺类综艺节目和传统节庆仪式类综艺节目为主，播出和制作机构也呈现出多级化和层次化的特点。

文化综艺想成为“爆款”并非易事，为何它们不约而同“盯上”非遗主题？

在娱乐快餐综艺当道的时代，浸润着深厚历史底蕴的传统文化更能满足观众的审美需求。加上不少节目本身是原创，其模式顺应潮流发展，兼具内涵和差异化竞争，无疑为荧屏综艺刮来新风。

也有评论指出，非物质文化遗产中的传统技艺、手工艺和制作工艺，有着悠久历史，经过一代代传承后，技艺本身已非常精湛，比如锔瓷、唐卡制作等工艺本身就具有艺术美感，适合通过影像来呈现；不少年迈的非遗传承人学识渊博，兼具大师风范，很多人年幼学艺，学成出徒后对传统非遗有创新性传播，他们的故事也很吸引人，适合做节目。

非物质文化遗产种类众多，内容繁杂，已开发的内容仅仅是冰山一角，这也成为综艺节目挖掘的资源宝库。而非遗类综艺节目的推陈出新、形式创新，也赋予了其“红红火火”发展下去的源源动力。

我们看到，当“非遗”与竞赛元素、辩论元素等综艺元素相结合，不仅是以轻松、亲民的方式实现节目文化诉求，更能让观众对中华民族传统技艺的认知从扁平化的概念中脱离出来，通过一个个鲜活有趣的灵魂和饱满的故事，产生共鸣，有所启发。

不少节目组走出演播室，强调的是体验感和参与互动。场景设置在古色古香的中式庭院中，白墙灰瓦、回廊锦鲤本身就很有传统文化韵味。2018年，央视中文国际频道推出了文化纪实体验类节目《非常传奇》。为了真正让观众认识非遗、了解非遗，节目组将棚内展演与户外体验相结合，12期节目中10期邀请中外嘉宾深入民俗乡村，体验和学习非物质文化遗产的原汁原味，让观众在欣赏非遗表演的同时，更能深入地了解非遗在日常生活中鲜活的生命力，感受非遗项目背后的民风民俗。

同样是在2018年，黑龙江卫视推出《一起传承吧》，这是国内首档以“非物质文化遗产”为核心内容的周播节目。通过非遗项目表演、访谈以及知识竞答等形式，为非物质文化遗产节目的常态化发展奠定了基础。

还有一些综艺节目，如《叮咯咙咚呛》和《非常传奇》，邀请了一些外国友人参与到节目中来，让他们亲身感受和体验中国的民间艺术与民俗风情，使其成为中国传统文化的传播者，推动中国优质文化在海外的输出与交流。

为非遗传承注入新鲜血液

非遗类综艺节目通过节目本身的仪式建构，营造一个共享的文化空间，在这里，人们共享情感、文化与观念。

在节目中，我们大开眼界，领略到锔瓷、古法造纸、古琴修复、唐卡制作、白茶制作等传统非遗技艺，同时也直面非遗保护和抢救等问题。

屏幕之外的观众从中体会到，传统手艺固然精湛，可其传承中面临的后继乏人、技术流失等不容小觑。

在这样的“忧患意识”指引下，除了在线上引发关注热潮，非遗类综艺节目还延伸到了线下，促成了非遗文化走进大众生活。

一方面，传统文化的学习不再是纸上谈兵，浙江衢州一名教师就将华县皮影戏引入课堂教学，江西吉安一所小学也将天目盏制作陶艺内容纳入课程，综艺节目所表达的传承意义受到了教育工作者的充分认可。

另一方面，一些节目的热播，激起了无数观众想要亲临实地体验非遗制作的好奇和热情，由此带动当地旅游也一并火了起来。

网友“阿帆达斯郝二二HEE”说，“看《非凡匠心》宣纸的制作过程，我终于懂了什么是大国工匠，真想到安徽泾县体验一回！”微博上，很多网友和他一样，表示因为节目而对非遗地心驰神往。

更让人感到欣慰惊喜的是，非遗的相关文创产品在节目播出后，上线不久就迅速完成众筹。互联网的加持，为传统文化赋予更为鲜活的生命力。

正如龙泉剑铸剑师传人陈阿金所说的那样，他唯一害怕的是手艺无人知晓。因此，让更多普通群众了解传统文化并产生兴趣，也达成了众多综艺节目助推文化传承的初心。

“在推广文化传统时，从非遗中找灵感可能是解决问题的一个途径。”民俗专家、南京大学历史学院教授徐艺乙表示，传统手工艺是非遗生活方式的物质基础，其中展现了中国人自古倡导的健康、绿色、典雅的生活方式，对于传统工艺振兴有很多好处。“当人们重新认识、亲身体验非遗制作过程之后会产生兴趣和需求，这样的需求刺激了传统工艺的生产。”

非遗手工艺饱含着传统社会生活中的匠人智慧，以及中国式美学在视觉上的审美特质。“要让非遗真正进入现代人的生活，变成大众的生活方式。只有需求产生了，匠人才不会寂寞，传统文化才不会丢失。”徐艺乙如是说。

可以预见的是，今后，非遗类综艺节目还会不断增多，题材样式不断拓展。随着综艺节目向垂直化细分化领域拓展，非遗与综艺的融合将进一步加深，这也将推动着非遗的传播观念和传播方式的更迭转化，成为推动非遗社会化传播的内生动力。

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“电视剧+非遗”

擦出新火花

除了综艺节目，近年来，不少电视剧也频频“牵手”非遗元素，让人眼前一亮。

《甄嬛传》中采金为丝，妙手编结，嵌玉缀翠的花丝镶嵌；《知否知否应是绿肥红瘦》中器形挺拔丰满、线条细腻流畅的茶盏——建盏；《琅琊榜》中人物所戴冠帽上的精美漆艺……这些传统技艺的注入，为影视剧增光添彩，也让人们有更多机会走近传统文化，了解古老传承。

去年，欢娱影视与爱奇艺携手打造的《延禧攻略》，剧中大篇幅、多细节展示了刺绣、昆曲、缂丝、绒花、打树花等多项非物质文化遗产，使得海外观众加深了对中国传统文化的认识。

就在今年5月，爱奇艺重磅签约了多部超级网剧项目，其中“非遗文化传承”系列就有欢娱影视最新项目《当家主母》。这是一部意在传承非遗文化“织锦”技艺的影视作品，故事讲述了在感情中本是宿敌的两个女人，为了传承中国传统织锦文化而携手努力，由此上演了一幕幕精彩的故事。剧中，织造技艺、中国布料等非遗元素一一呈现。

“《延禧攻略》融入了非常多的中国非遗元素，让很多非遗手艺人受到关注，也让更多年轻人开始了解非遗，这是非常有意义的事。”欢娱影视的相关负责人这样说。