◆席艺真 胡梓媛 岳野

“星塘一带杏花风，黄犊出栏西复东。”白石老人记忆中的家乡星斗塘，是他在定居北京后时常怀念的地方，也是他对自己淡泊名利寄情乡野的表达。

“何要浮名——北京画院藏齐白石精品展”正在北京举办。画展汇聚了齐白石作品80余件套，并从齐白石的为人、处世等角度进行编排。“展览希望能寻找一个新的对齐白石研究的切入点。”北京画院美术馆馆长吴洪亮说。

故里山花，开在画中

展览中最先映入眼帘的《万竹山居图》，是齐白石思念家乡山水之情的深刻表达。白石老人一生一半以上的时间都生活在湘潭老家，故而故乡景物多次出现在他的画中，其中包括小时候玩过的、吃过的、见过的或者经历过的。老人利用作画对故乡写意传情，取法自然，纯粹而质朴。

毕加索曾称赞：“齐先生画中的鱼，没用一点色一根线去画水，却使人看到了江河，嗅到了水的清香。”此次展出的名作《虾》，正是他对湘潭星斗塘中清澈湖水的记忆缩影。他从小在湖边玩耍，湖中虾的印象、对生态自然的感悟都深藏脑海。齐白石对画虾的探索经历了好几种变化，画展中展出的两幅虾的作品在题跋上明确标注出画虾的第三遍、第四遍，从早期画虾的着色之重，到后来越来越轻巧生动，跃然于纸上，虚实相生，气韵生动，与真虾几无二致。

齐白石在《水仙鹌鹑稿》中对每片叶子都做了标注，“花里外皆黄色，花瓣头略赭胭色，花叶石绿和花青，花枝略淡，非寻常人画花枝用嫩黄色也。”内容详细严谨，也透着他对生态自然的尊重。乡村给了他质朴、纯粹、本真的品质，也促使他的艺术风格真实而贴近原生，反映自然生态的本真之美。

取法自然，见物即画

在“拙璞成玉，自家造稿：从画稿看齐白石的创作”的讲座上，北京画院研究部主任吕晓展示了多件齐白石的珍贵画稿，其中多件竟是作于一些残破小纸片上。

在人们的印象中，齐白石老人是位写意的画家，他自己也常在画中题写“白石老人一挥”，因此有人认为齐白石作画无需打草稿，正如他大刀阔斧的篆刻，无需写印稿。但事实上，著名的《老当益壮》图和名作《墨虾》图都是在小纸上打了多版草稿后才绘出一副完整的作品。老人一生节俭朴素，后生从其画稿中便可窥见一二。

讲座现场气氛热烈，中央美术学院人文学院副教授黄小峰也分享了对齐白石画稿的理解。早年间，农村可供学习的绘画范本太少，齐白石便只画自己所见之物。他曾说：“凡是眼睛里见到的东西，都把它画出来。”

“齐白石对绘画非常慎重，不仅慎在构思，在行笔、落笔时更是如此。画作带有十分鲜明的自身风格。” 吕晓说，白石老人在绘画题材选择上拥有一套自我原则，即不画未见之物。齐白石对真实自然十分尊敬，强调所见即所画：“二十岁以后，弃斧斤，学画像，为万虫写照、百鸟传神，只有鳞虫中之龙，未曾画过，不能大胆为也。”在继承传统中国画神韵的同时，白石老人画作的朴素自然之美，也使其“星塘白屋不出公卿”的姿态流芳后世。